Portanto, se me perguntam para que serve a arte, respondo: para tornar o mundo mais belo, mais comovente e mais humano. Gullar, Ferreira
quarta-feira, 13 de outubro de 2010
sábado, 9 de outubro de 2010
Pesquisa de animais e desenho da máscara.
Projeto Isabela.
Gente meu animal que representa a Isabela da comédia Dell arte é a vaca.
Gente meu animal que representa a Isabela da comédia Dell arte é a vaca.
Porque acho a Isabela tão arteira quanto uma vaquinha, fui à residência de minha mãe que fica na zona- rural e observei de perto essa coisa fofinha, não é uma gracinha?
Esse é o desenho da suposta máscara. |
Que tal ficou o resultado ? |
terça-feira, 28 de setembro de 2010
Oficina de construção de Máscaras
Primeiramente começamos separando o material que cada um iria utilizar.Depois cortamos a atadura gessada em pedaços diferentes. Como éramos poucos cada um ia fazendo etapas diferentes no processo de construção.
Após isso se iniciou a preparação do rosto, com a utilização de creme hidratante para proteger o rosto, e rolopak para proteger os cabelos.
Quanto à manipulação do alginato é importante ser ágil.
Começa então o processo de colocar a atadura gessada uma por uma de acordo com seu lugar. Após molha as ataduras em uma bacia com água. Fazendo duas camadas entrelaçadas de ataduras, formando uma trama para fortalecer o molde.
Após a retirada da máscara é importante já ter o gesso preparado pra ser colocado dentro do molde.Pois o molde de alginato vai se deformando na medida que vai secando.
Deve se colocar o gesso com bastante cuidado, e bate na mesa onde se encontra a caixa para sair às bolhas.
É importantíssimo colocarmos a máscara na areia bem firme, para não estragar o formato do rosto, pois houve máscaras que ficaram tortas, tendo que repetir o processo.
Após deixar o gesso reagir - o gesso primeiro esquenta, depois esfria.Só depois que esfria é pode ser retirado.Apos tiramos a casca de atadura e alginato. É hora de conferir o resultado, bate uma curiosidade para ver o resultado!
E esse é o resultado, ai estar o molde positivo do meu rosto. Já impermeabilizado com vaselina, pronto para o processo seguinte.
Quanto à experiência de ter o rosto quase todo coberto, pra mim não foi muito boa, pois tenho fobia ai já viu, fiquei com um pouco de mal estar, e as meninas tiveram que acelerar o processo, mais deu tudo certo graças a Deus.
segunda-feira, 27 de setembro de 2010
Commédia Dell arte
Commédia dell’Arte
A Commedia dell'arte surgiu na Itália, no séc. XVI atinge seu maior sucesso no século XVII, Suas apresentações em palcos itinerantes e seguia esquemas básicos de conflitos humanos. A representação consistia no desenvolvimento improvisado de intrigas pré-determinadas. Intrigas que aconteciam mediante quatro tipos-fixos fortemente caracterizados por máscaras, no comportamento e no aspecto, utilizando tipos populares. É um gênero teatral que durante quase três séculos exerceu fascinação por quase toda a Europa e influenciou atores, dramaturgos e encenadores.
As quatro principais máscaras da Commédia
As quatros principais máscaras da Commédia são do Arlequim, Pantaleão, Doutor e Briguela. No começo vários papéis eram identificados com o nome do ator ou pelos vários nomes dos personagens. Com o passar do tempo os personagens se estabeleceram. A maioria das máscaras da commédia remete ao mundo animal.
Arlequim
A máscara do Arlecchino é uma junção de gato e macaco. Em alguns casos ele é chamado de Arlecchino-gato, pelas suas evidentes características. “O ator que vestia esta máscara dava pulinhos, articulando os braços e pernas com suavidade e, tempos em tempos, desfechava num grande e enérgico salto.”’outra característica é uma espécie de selo vermelho na testa.
É um sinal semelhante àquele existente em inúmeras máscaras orientais, sob forma de um botão dourado ou de uma protuberância colorida localizada entre as sobrancelhas. ”’
Pantaleão
A movimentação do ator e seu andar imitavam os gestos mecânicos e esquizóides de um galo. Existe uma máscara balinesa semelhante à de Pantaleão de Bizoni: a imitação de um velho, com a mesma, carranca, igual risada de escárnio, os olhos escovados, sobrancelhas e saliências frontais que criam uns tipos bastante particulares’’.
Pulcinella
Pulcinella inventou sem dúvida, a arte de se virar para sobreviver. Pulcinella e Arlecchino têm uma ligação forte, muitas vezes estes dois galhofeiros estão ocupados em roubar um o papel do outro. O que difere os dois são o estilo e a linguagem.
“Movendo-se como que esmagado um saco, Pulcinella, com sua cabeça encaixada entre os ombros, suas costas na qual impera a corcova, alargada os seus braços e agita-os com as asas, como se quisesse encontrar em equilíbrio e volatilidade”. “E, realmente o consegue.”
Doutor
Em geral jurista, raramente médico, era o personagem extremamente verborrágico, utilizando as palavras numa seqüência que hoje chamaríamos de “besteirol” sem o menor sentido, de forma empolada e empoleirada, repleta de erudição e pedantismo.
Usa toga preta do escritório de advocacia de Bologna. O doutor sustenta sua comicidade também no dialeto bolonhês.
Os namorados
Eram nobres, seus dotes principais tinham ser a elegância, graça, a beleza, falavam em toscano literário e não usavam máscaras.
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