quinta-feira, 15 de novembro de 2012

O show de Truman


O filme: O show de Truman (Peter Weir e com roteiro de Andrew Niccol)

O Tema central do Filme é a mídia, a TV, a audiência. Truman é um homem que  vive uma vida de mentiras, quando bebê foi escolhido para ser criado dentro de um reality, desde que nasceu a sua vida  foi manipulada por um diretor, que planejou o Show, o mar, a tempestade é uma grande mentira, só ele é real, o resto das pessoas são atores que tem interesses financeiros e midiáticos. Aos conhecer uma garota que o alerta, começa a desconfiar pois algumas falhas começam a parecer durante a sua vida, imagina viver uma mentira? Quando ele descobriu a farsa, vem átona uma grande decepção. É o que acontece hoje, quando as pessoas se conscientiza e ver que perdeu muito tempo na frente da Tv.

 Durante anos o diretor consegue manter audiência em alta, manipulando e decidindo tudo que vai acontecer. Os principais personagens da história é Trumam, “a  esposa, pai” e o diretor do Show.

O interesse do diretor e o auge da audiência, é mostrar algo que nunca foi mostrado, alienar o público, é tanto que o público fique direto da frente da TV, até para tomar banho etc. A mídia tem o papel de transmitir para o mundo todo o Show, com interesse de explorar uma pessoa, gerando  audiência. Tudo girando em torno do dinheiro, todos os comerciais gerando muito dinheiros para todos os envolvidos.

A relação com a vida real e o filme é fato que acontece no jornalismo dos dias de hoje, quando tem uma matéria que rende ibope, exploram sensacionalismo, o caso dos sequestros.

A conduta étnica do diretor com certeza não é das melhores, manipular a vida de alguém de tal forma, que toma o controle da vida do ser humano é ante ético.

Os fatores tratados não são reais, as historias vividas por Trumam são fictícias, somente para Trumam são verdadeiras, o ator não sabe que esta atuando para toda a Tv.

terça-feira, 13 de novembro de 2012


Universidade de Brasília

Instituto de Artes

Departamento de Artes Cênicas


Disciplina: Tecnologias Contemporânea na Escola 3

Professores: Christus Nóbrega

Tutor:  Márcio Takeo Sobral Haghara

Aluna: Marly Batista Vieira


Resenha Critica do Filme: O Quarto Poder do Direto Costa Gravas/Além do Cidadão Kene do Diretor Simon Hartog 

O filme o quarto poder retrata em sua trama a tragédia que é marcada desde o inicio com a cobertura pela Tv na pessoa do repórter (Dustin Hoffman), e do ex- segurança do museu, que dois dias após ser demitido, volta para pedir seu emprego de volta, porém ele vai armado e não sendo atendido acaba sem querer mantendo crianças de refém acidentalmente.

No inicio do filme o reporte tenta tirar proveito, pensando em fazer uma matéria espetacular, uma forma de voltar a ser um reporte de renome como já foi no passado, porém nem tudo sai como ele planejou.  A situação fica ainda mais trágica quando outra emissora mais sensacionalista ainda assume o controle da reportagem. Ninguém se preocupa com o fator verdadeiro, os motivos, quem era o verdadeiro ex - segurança, o que importa é o ibope da mídia.

O filme muito além do cidadão Kene, transmitido pela primeira vez em 1993, no Reino Unido, mostra o empresário Roberto Marinho (1904-2003) como ícone da concentração da mídia no Brasil --daí a referência a Charles Foster Kane, magnata das comunicações vivido pelo cineasta Orson Welles em "Cidadão Kane" (1941) (http://virgula.uol.com.br/ver/noticia/diversao/2009/08/20/217205-globo-x-record-emissoras-compram-documentarios-polemicos).

O filme o quarto poder e o documentário muito além do cidadão Kane, possuem uma relação direta pelo fato que ambas mostram a manipulação que ocorrem no meio das mídias. Tanto um quando o outro, nos leva a refletir sobre mídia e o sensacionalismo, temáticas relacionadas a essa área de conhecimento. Que Levam a imprensa a cometer excesso em suas ações, chegando à atitude extremas como no caso da cobertura do sequestro da jovem Eloá, transmitido nos telejornalismos em (2008), com destaque para a entrevista feita por Sônia Abrão, apresentadora da Rede TV! Que pelo telefone falou com o sequestrador Lindemberg Alves, enquanto ele ainda mantinha as jovens no cativeiro, interferindo de forma irresponsável na ação policial acarretando fim trágico ao episódio.
Outro exemplo claro dessa manipulação mediática e citada no documentário sobre a influência nas decisões politicas, onda a Rede Globo praticamente através de sua influência consegui torna Fernando Collor de Melo o Presidente do Brasil.

sábado, 9 de outubro de 2010

Pesquisa de animais e desenho da máscara.


 Projeto Isabela.
Gente meu animal que representa a Isabela da comédia Dell arte é a vaca.
Porque acho a Isabela tão arteira quanto uma vaquinha, fui à residência de minha mãe que fica na zona- rural e observei de perto essa coisa fofinha, não é uma gracinha?   
Esse é o desenho da suposta máscara.
 Que tal ficou o resultado ?
                                                      

terça-feira, 28 de setembro de 2010

Oficina de construção de Máscaras
Primeiramente começamos separando o material que cada um iria utilizar.Depois cortamos a atadura gessada em pedaços diferentes.  Como éramos poucos cada um ia fazendo etapas diferentes no processo de construção.

Após isso se iniciou a preparação do rosto, com a utilização de creme hidratante para proteger o rosto, e rolopak para proteger os cabelos.  
  Quanto à manipulação do alginato é importante ser ágil.

 


 
Começa então o processo de colocar a atadura gessada uma por uma de acordo com seu lugar.  Após molha as ataduras em uma bacia com água. Fazendo duas camadas entrelaçadas de ataduras, formando uma trama para fortalecer o molde.

   

Após  a retirada da máscara é importante já ter o gesso preparado  pra ser colocado dentro do molde.Pois o molde de alginato vai se deformando na medida que vai secando. 

Deve se colocar o gesso com bastante cuidado, e bate na mesa onde se encontra a caixa para sair às bolhas.
É importantíssimo colocarmos a máscara na areia bem firme, para não estragar o formato do rosto, pois houve máscaras que ficaram tortas, tendo que repetir o processo.



Após  deixar o gesso reagir - o gesso primeiro esquenta, depois esfria.Só depois que esfria é pode ser retirado.Apos  tiramos a casca de atadura e alginato. É hora de conferir o resultado, bate uma curiosidade para ver o resultado!


 E esse é o resultado, ai estar o molde positivo do meu rosto. Já impermeabilizado com vaselina, pronto para o processo seguinte.
Quanto à experiência de ter o rosto quase todo coberto, pra mim não foi muito boa, pois tenho fobia ai já viu, fiquei com um pouco de mal estar, e as meninas tiveram que acelerar o processo, mais deu tudo certo graças a Deus.

 
 
E essa e a galera que participou, e que deu aquela força para que desse tudo certo, meus sinceros agradecimentos as alunas da UAB1 e a nossa tutora presencial Úrsula.

segunda-feira, 27 de setembro de 2010

Commédia Dell arte

Commédia dell’Arte
A Commedia dell'arte surgiu na Itália, no séc. XVI atinge seu maior sucesso no século XVII, Suas apresentações em palcos itinerantes e seguia esquemas básicos de conflitos humanos. A representação consistia no desenvolvimento improvisado de intrigas pré-determinadas. Intrigas que aconteciam mediante quatro tipos-fixos fortemente caracterizados por máscaras, no comportamento e no aspecto, utilizando tipos populares. É um gênero teatral que durante quase três séculos exerceu fascinação por quase toda a Europa e influenciou atores, dramaturgos e encenadores.
   As quatro principais máscaras da Commédia  
As quatros principais máscaras da Commédia são do Arlequim, Pantaleão, Doutor e Briguela. No começo vários papéis eram identificados com o nome do ator ou pelos vários nomes dos personagens. Com o passar do tempo os personagens se estabeleceram. A maioria das máscaras da commédia remete ao mundo animal.                    
                                                   Arlequim




A máscara do Arlecchino é uma junção de gato e macaco. Em alguns casos ele é chamado de Arlecchino-gato, pelas suas evidentes características. “O ator que vestia esta máscara dava pulinhos, articulando os braços e pernas com suavidade e, tempos em tempos, desfechava num grande e enérgico salto.”’outra característica é uma espécie de selo vermelho na testa.
É um sinal semelhante àquele existente em inúmeras máscaras orientais, sob forma de um botão dourado ou de uma protuberância colorida localizada entre as sobrancelhas. ”’

Pantaleão

A movimentação do ator e seu andar imitavam os gestos mecânicos e esquizóides de um galo. Existe uma máscara balinesa semelhante à de Pantaleão de Bizoni: a imitação de um velho, com a mesma, carranca, igual risada de escárnio, os olhos escovados, sobrancelhas e saliências frontais que criam uns tipos bastante particulares’’.
                                                             Pulcinella
Pulcinella inventou sem dúvida, a arte de se virar para sobreviver. Pulcinella e Arlecchino têm uma ligação forte, muitas vezes estes dois galhofeiros estão ocupados em roubar um o papel do outro. O que difere os dois são o estilo e a linguagem.
“Movendo-se como que esmagado um saco, Pulcinella, com sua cabeça encaixada entre os ombros, suas costas na qual impera a corcova, alargada os seus braços e agita-os com as asas, como se quisesse encontrar em equilíbrio e volatilidade”. “E, realmente o consegue.”                     
                                                               Doutor
                                                         

Em geral jurista, raramente médico, era o personagem extremamente verborrágico, utilizando as palavras numa seqüência que hoje chamaríamos de “besteirol” sem o menor sentido, de forma empolada e empoleirada, repleta de erudição e pedantismo.
Usa toga preta do escritório de advocacia de Bologna. O doutor sustenta sua comicidade também no dialeto bolonhês.
Os namorados
Eram nobres, seus dotes principais tinham ser a elegância, graça, a beleza, falavam em toscano literário e não usavam máscaras.